“ 花艺之美 ”美的形式 、美的色彩 、美的视觉

本文由成都插花花艺培训蜀国之声整理发布

　　花艺之美“ 花艺之美 ”可能会被更多地理解为是美的形式 、美的色彩 、美的视觉感受 ,  但在笔者看来她是融会了前面三者的至高境界 —— 文化的境界 , 不单有美的视觉感受 , 也 有美的认知态度 , 还有美的心灵体验 , 更有美的精神觉悟 。

　　有了这些多维的美感享受 ,  故而作者悠然自得 ,  泰然若之 , 观者气定神闲 , 如沐春风 , 能够真正实现插花艺术修身养性 、教化育人的目的 。 因此 , 古人插 花不但 要追求作品的质量 , 还要讲究创作的氛围和欣赏的过程 ,  注重从操作环境的布置 、插花器具的选择 , 到作品的安置与如何赏鉴的诸多细节 。

　　唐代诗人罗虬在其着名的 《花九锡 》中记述了当时宫廷中 插制国 花牡丹 时应遵守的 9项礼遇原则和程序 , 内容包括 :重顶幄 (障风 )、 金错刀 (剪折 )、甘泉 (浸 )、玉 缸 (贮 )、雕文 台 座 (安 置 )、画 图 、翻曲 、美醑 (赏 )、新诗 (咏 ), 说明插花在当时已成为一种至高无上的庄严仪式。 欣赏插花还要配以绘画的视觉美 、琴曲的听觉美 、 佳酿的味觉美和新诗唱和的情境美 。

　　五代时 , 这种“酒赏 ”发展为 “香赏 ” , 将对插花作品的欣赏与焚香结合 , 强化了嗅觉美 。

　　而至明代 , 又将品茗与插花欣赏相结合 , 奉为赏花之上者 , 谓之“茗赏 ”。 古人 这种对插花艺术的崇尚与热爱 , 这种对 “艺术之美 ” , 也就是文化的诗意的境界的追求 ,在我们今天的插花艺术创作中还实属罕见 。

　　可以说 ,我国传统插花艺术正是我国传统插花文化的代表与典范 ,她的精髓正是我国人民特有 的关于花的理念与情怀 , 正是这一内核才幻化出传统插花艺术丰富多彩却又风格独到的艺术形式 。 因此我们要 发展传统插花艺术 , 重要的是要发展我国独具魅力的花文化中对于花的认知与情感 , 有了 这个基础才能实现对传统插花艺术的继承与发扬 , 才会有中国风格的插花艺术。

　　总之 ,笔者认为发展传统插花艺术最根本的就是对人的教育 ,  如果插花创作者本身 是传统文化的继承人 ,那么他所创作的插花艺术也必定体现中国风格 ,如果广大民 众都能把插花创作作为自己居家生活 、休闲娱乐 、调养身心的一项日常活动 , 那么又何愁我国的传统插花艺术得不到大发展 , 又何来其不便运输之忧呢本文由hy.cdhqpx.com更多知识分享，同时欢迎到校参观学习，可预约免费试听！蜀国之声随时欢迎您的加入！

本文由成都插花花艺培训蜀国之声整理发布